四川音樂學(xué)院四川音樂學(xué)院大音樂廳人聲鼎沸，座無虛席。雖然一票難求，但是仍有很多熱情的粉絲早早來到音樂廳門口，只為求得一張珍貴的入場券。

　　今天是四川音樂學(xué)院四川音樂學(xué)院“瑜樂京劇課”開課的日子，今天的講述者，正是上海京劇院著名京劇藝術(shù)家、京劇新生代代表人物、中國戲劇最高獎“梅花獎”、白玉蘭戲劇主角獎等重大獎項獲得者，余(叔巖)派坤生的代表人物：王珮瑜。

　　“我為那些不了解京劇的人而來”說出這句話的人，正是新時代傳統(tǒng)京劇的傳承者，普及京劇的領(lǐng)軍人，著名京劇表演藝術(shù)家王珮瑜。她以一位傳承者的身份，用這句話向在場的所有不了解京劇的人發(fā)出了誠摯的邀請：邀請大家一起去認識京劇、接觸京劇，從而愛上京劇。她不止一次在公開場合表達過：“世界上只有兩種人，一種是喜歡京劇的人，另一種是還不知道自己喜歡京劇的人”。她應(yīng)四川音樂學(xué)院在職研究生音樂學(xué)系邀請來到四川音樂學(xué)院，以“瑜樂京劇課”為載體，用內(nèi)容詳實、生動有趣又不失學(xué)術(shù)性的課程內(nèi)容讓川音師生以及社會各界人士領(lǐng)略到京劇這門傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力與價值。

　　近些年來，王珮瑜老師受邀在各大節(jié)目綜藝出場，以一位傳承者的身份在各大節(jié)目中為大家普及京劇藝術(shù)。她才華橫溢，無論是綜藝節(jié)目中的妙語連珠，還是音樂節(jié)目中的“跨界流行”，她用個人的才華與魅力，把京劇通過綜藝節(jié)目向更年輕的觀眾群體普及。她在《朗讀者》中一闕《念奴嬌-赤壁懷古》，更是集朗誦與傳統(tǒng)藝術(shù)的大成。她身體力行，在全國各地舉辦“瑜樂京劇課”數(shù)百場。她把自己所有的精力用在為大家傳承國粹、弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上。

　　講座伊始，王珮瑜老師就用詼諧幽默的語言讓全場觀眾進入了輕松的狀態(tài)。她從京劇的源流講起，講述了京劇的基本知識、老生流派，并講述了余三勝、譚鑫培、余叔巖、孟小冬等京劇前輩奮斗的故事。她用京劇的三級韻，將當今的網(wǎng)絡(luò)用語諸如“買買買”等新興詞匯進行現(xiàn)場示范，博得現(xiàn)場陣陣喝彩。

　　她的講座不但語言風(fēng)趣幽默，還非常生動的將老生的定場詩、念白等進行演繹。她當場演唱了《四郎探母》、《珠簾寨》等京劇經(jīng)典片段，并現(xiàn)場給自己進行伴奏，在沒有氣口的情況下完整的表演完唱段;這種功力深厚的表現(xiàn)讓現(xiàn)場觀眾無一不拍手叫好，掌聲連連。

　　王珮瑜老師不僅教大家如何做一名演唱者，也教大家如何做好一名合格的聽眾。她詳細的告訴大家如何及時、正確的為演唱者叫好并親自示范，臺下師生連連叫好。隨后臺上臺下頻頻互動，王珮瑜老師邀請師生上臺，親自將京劇中的“手眼身法步”做現(xiàn)場教學(xué)。面對這場來之不易的“大師課”，臺下觀眾積極踴躍參與，使現(xiàn)場氣氛達到了一個高潮，臺上的川音學(xué)子三招兩式下來，倒也有模有樣。王珮瑜老師也對川音學(xué)子的藝術(shù)素養(yǎng)做出了高度的贊揚，她表示這些學(xué)子是她走訪的所有學(xué)校中最棒的。對于學(xué)生的疑問，她也一一做出了解答;可謂是全方位詮釋了什么叫“有聲必歌、無舞不動”的講座主題。

　　王珮瑜老師說：“我講課的目的是為了讓大家知道生活中還有京劇這樣美好的存在”，而在場觀眾紛紛用喝彩和掌聲回應(yīng)了王珮瑜老師的期望。在講座結(jié)束后，王珮瑜老師與全體觀眾合影留念。音樂學(xué)系系主任、傳媒學(xué)院院長包德述教授與音樂學(xué)系黨總支書記何凌老師為王珮瑜頒發(fā)紀念證書來感謝她為傳統(tǒng)音樂的普及做出的巨大貢獻。隨后包德述教授表示，歡迎她再次前來為川音的師生們傳授更多關(guān)于京劇的知識。

　　講座結(jié)束后，王珮瑜到了川音梧桐樓三樓學(xué)術(shù)報告廳進行她川音之行的第二站——與音樂學(xué)系的師生們進行一次面對面的座談。本次座談會由音樂學(xué)系系主任、傳媒學(xué)院院長包德述教授主持，音樂學(xué)系黨總支書記何凌老師、音樂學(xué)系甘紹成教授、朱江書教授、楊曉教授、楊曉琴教授、朱婷副教授等教師出席了座談。另有音樂學(xué)系研究生、本科生七十余名同學(xué)參與了本次座談并與王珮瑜老師進行了深刻的交流。

　　講座初始，王珮瑜老師就京劇唱腔中的“西皮腔”和“二簧腔”與西方音樂的“大調(diào)”、“小調(diào)”之間關(guān)系的異同向師生展開詢問。音樂學(xué)系楊曉琴教授與王珮瑜老師就此問題展開討論。 楊曉琴教授認為這兩種唱腔應(yīng)該與西方歌劇中的“宣敘調(diào)”和“詠嘆調(diào)”類似，王珮瑜老師表示贊同，此時濃厚的學(xué)術(shù)氣息充滿了整個會場，隨后，王珮瑜老師開始接受音樂學(xué)系師生的提問，以下為王珮瑜老師的觀點及座談會的問答紀錄。

　　(1)“新戲需要沉淀，觀眾需要成長”

　　四川音樂學(xué)院在職研究生問：在傳統(tǒng)劇目與新編或改編劇目的對弈中，您是更傾向于新戲還是老戲?

　　答：我覺得這是一個個體行為。當我們指導(dǎo)“小白”看戲的時候，會先指導(dǎo)他們看劇情、看故事，然后會指導(dǎo)他們看藝術(shù)、看流派，最終讓他們閉上眼睛聽戲，這是三個不同的層級。一來就強調(diào)不要講劇情、情感、人物而先閉上眼睛聽，那是不太可能的。在傳統(tǒng)戲中，比如說《王寶釧》《四郎探母》等，有生、旦之間的對戲，故事情節(jié)比較完整，這種類似于電視電影中出現(xiàn)的“感情戲”比較容易抓人眼球，所以今天的觀眾喜歡看情節(jié)，可以理解。但是我相信傳統(tǒng)戲一旦引導(dǎo)觀眾進入了如老生戲的最高階段《失空斬》《洪洋洞》這些看古代文人的審美時，觀眾一定會對自己的觀念發(fā)生變化，這些“骨子老戲”經(jīng)過了幾代人的淬煉，已經(jīng)成為了經(jīng)典，新編戲仍需要時間去沉淀，要給觀眾更多時間，同時也要理解這一批人，因為每個人都會成長 。

　　(2)“對于傳統(tǒng)藝術(shù)，尊重要先于了解”

　　四川音樂學(xué)院在職研究生問：京劇在如今傳承和傳播都不樂觀的情況下，是否有必要圍繞中青年群體進行變革?

　　答：確實，京劇的受眾群體已經(jīng)和一百年以前發(fā)生了很大的不同。在當年那個“一統(tǒng)天下”的時代，除了聽戲以外幾乎沒有別的娛樂活動，是那個年代人們的必要消遣。但是當今藝術(shù)已呈現(xiàn)出了更多的形態(tài)，人們可以有很多不同的選擇;我傳播的是故人留下來的最“本體”的京劇的狀態(tài)，希望讓大家了解京劇的本質(zhì)。有些觀眾一旦聽進去了，就會一輩子喜歡戲，形成一種以戲會友的狀態(tài)。所以我在“清音會”中，更加努力向年輕人普及一些膾炙人口的老生唱段;聊京劇老生的歷史;用年輕人喜愛的傳播方式直播老生們后臺扮相、化妝等，甚至是進行彈幕直播互動。將緊跟新時代的傳播方式和傳統(tǒng)劇目相結(jié)合，這就是一種創(chuàng)新。在觀念上，尊重要先于了解，京劇并不代表著落后，它亦可以很時尚。

　　(3)我唱好的初衷，就是為了服務(wù)那些少數(shù)的“余派知己”

　　四川音樂學(xué)院在職研究生問：是哪一刻讓您愿意冒著被守舊派就只的風(fēng)險去扛起普及京劇這面大旗?這背后又有怎么樣的艱辛呢?

　　答：我在上海市戲曲學(xué)校畢業(yè)時，老校長告訴我，如果我進了專業(yè)樂團當不了領(lǐng)銜主演，就意味著我在京劇行業(yè)很難繼續(xù)從事下去。在京劇行業(yè)競爭這么激烈的情況下，如果我不是唱的最好的那一個，就可能被迫轉(zhuǎn)行。要想站在舞臺上當?shù)谝恢餮�，就必須比其他的老生，甚至是男老生更�?yōu)秀。我的先天條件并不是最好的，所以有些戲是無法參演的。余派坤生的戲路十分固定，我只有把這些戲演到中國第一才有更好的發(fā)展，因為總有人要聽老戲，而我的初衷，就服務(wù)于那少數(shù)的“余派知己”。后來我不斷去挖掘別人找不到的“經(jīng)書”，想盡一切辦法找當時別人請不到的“老名角”拜師學(xué)藝，這種坎坷的經(jīng)歷三言兩語沒有辦法說清。比如我下個月就要排一臺三十余年沒有登臺的余派老戲，當我把這個消息放出去的時候，如果有人想來“偷師學(xué)藝”，這就是我的價值。我敢扛“大旗”是因為我有非常多的儲備，雖然我并不完美，但是我在自己的專業(yè)領(lǐng)域基礎(chǔ)是比較足的，所以才能以此為基礎(chǔ)進行傳播。我不怕別人質(zhì)疑，我認為能夠上綜藝、跨界唱流行、還能演好余派京劇的我還是有底氣的，當然藝無止境，我時刻懷有敬畏之心。

　　(4)“專業(yè)的京劇藝術(shù)就是個性”

　　問：目前在戲劇學(xué)校的師徒之間，是否有一些傳承體系在里面呢?比如西方的傳承體系是否已經(jīng)介入到目前的傳統(tǒng)音樂傳承體系中呢?

　　答：京劇是完全依賴人、個性、口傳心授的。雖然傳得“深”，但因為沒有理論體系，所以傳不“遠”也傳不“廣”。太依賴人是京劇傳承中的一大問題，所以傳承之路變得非常狹窄;并且京劇里行當眾多，每個流派還有不同版本，不同時期甚至不同唱法，所以很難唱到統(tǒng)一。對于戲曲的傳授，是無法用標準化的課件去規(guī)范教學(xué)的，當今大多數(shù)戲曲院校都是“老師治學(xué)”，也是沒有辦法的事情。戲曲的標準化操作，只有在業(yè)余低齡學(xué)生中才可以，但這些教材里面不會出現(xiàn)一些太個性化的東西。這也是我和我的團隊目前正在努力的事情，我們會開發(fā)一到五年級的京劇標準化教材投放到上海的各大小學(xué)中;但是這個教材是培養(yǎng)觀賞者的，而不是培養(yǎng)演唱者，因為專業(yè)就是個性。

　　(5)“我的流行歌曲會更傾向中國風(fēng)”

　　問：當前許多流行音樂與傳統(tǒng)戲曲，京劇音樂相結(jié)合，您是如何看待這樣的融合?

　　答：今天我們講究藝術(shù)的多元化，只要在音樂理論上是準確的，怎么去“玩”都可以。如果是我的原創(chuàng)歌曲要不要加進一些京劇的元素，我覺得還是不要了;如果要我去唱歌，會更傾向去唱一些中國風(fēng)的歌曲，所以我所有的原創(chuàng)歌曲會使用民樂伴奏。

　　(6)“傳統(tǒng)音樂和樂器并不土，我們有自己的優(yōu)勢”

　　問：從一個表演者的視角，您是如何將其他的技能和京劇一步一步的結(jié)合的?傳統(tǒng)音樂在您心目中的地位又是怎樣的?

　　答：這是一個不斷訓(xùn)練不斷總結(jié)的過程，沒有什么訣竅，也并不代表我現(xiàn)在做的有多么好，只能說我很幸運有機會讓大家認識我，一步一步腳踏實地慢慢來。中國人自己的音樂是具有多重程式化的東西，不太容易被其他的東西同化，這是我們強大的地方;當我們傳統(tǒng)的器樂樂班的音樂響起的時候，其他的音樂就會黯然失色，我們很強勢。傳統(tǒng)樂器并不“土”，我們有自己的優(yōu)勢，我們很強。